Serious Design, skurrile Ideen entstehen in Porky Hefers Tierstühlen

Sie sind skurril und gemütlich, aber die skurrile Luft von Werken von Künstler Porky Hefer täuscht über die tiefere Bedeutung der hängenden Sitze, die er schafft. Von tierischen Formen bis zu ovalen Sitzen, die aus verschiedenen Materialien gewebt sind, sind die “Nester”, die der südafrikanische Künstler entwirft, definitiv Konversationsstücke. Die Materialien, die er verwendet, die Handwerker, die ihre Fähigkeiten einbringen, und die zugrunde liegende Inspiration machen diese zu mehr als einfachen hängenden Sitzen.

Die animalischen Designs, die er zeigt, ziehen Sie nicht nur wegen ihrer Form und Größe von der anderen Seite der Designfläche an. Einen Blick auf den übergroßen Kopf zu erhaschen erweckt Neugierde, um mehr zu sehen; um zu sehen, was in diesem klaffenden Mund ist. Sobald Sie sich dem gemütlichen, pelzgefütterten Innenraum nähern, sieht es so komfortabel aus, dass Sie dem überwältigenden Drang widerstehen müssen, nach innen zu kriechen und die Welt aus der inneren Perspektive zu betrachten.

Hefers Stühle richten den Fokus auf den Mund der Kreatur. In der Galerie anzeigen
Hefers Stühle richten den Fokus auf den Mund der Kreatur.
Die nähere Aussicht winkt Ihnen, in den pelzgefütterten Mund zu kriechen. In der Galerie anzeigen
Die nähere Aussicht winkt Ihnen, in den pelzgefütterten Mund zu kriechen.

In den Vereinigten Staaten von R & Company (und von der Southern Guild in Südafrika) vertreten, hat er in letzter Zeit mit seinen Arbeiten bei großen Design – Events wie dem “The World” viel Aufmerksamkeit erregt London Design Biennale und Design Miami . Seine kreative Arbeit begann mit gewebten Nestern, inspiriert von dem einheimischen Webervogel, der für seine Fähigkeit bekannt ist, Nester aus beliebigen Materialien herzustellen, die er finden kann. Hefer verwendete auch weggeworfene Materialien, die er finden konnte. Er hat Arbeiten mit Kubu-Cane sowie Altreifen, Leder, Stahl und Bast geschaffen. Seine Stücke zelebrieren die einheimischen Materialien und Handwerkskünste Afrikas, die sich als Treibstoff für seine erstaunlichen menschlichen Kreationen erwiesen haben.

Pelikanus Iris sieht freundlicher aus als einige von Hefers zierlichen Modellen, und der große untere Schnabel des Vogels bildet einen Kokon, der zum Faulenzen geeignet ist. Vielleicht treibt die alte Sage über Störche und Babys das menschliche Verlangen an, sich in diesem Sitz zusammenrollen zu wollen. Seine Kreationen haben zunächst die Lichtfarbe von etwas, das vielleicht für ein Kind entworfen wurde, aber am Ende bringt es das Kind hervor, das sich immer noch in Erwachsenen versteckt – das Kind, das auf diesem Sitz schwingen möchte.

Das Thema kleiner Körper, großer Mund ist sehr passend für einen Pelikan. In der Galerie anzeigen
Das Thema kleiner Körper, großer Mund ist sehr passend für einen Pelikan.

In seinen Kollaborationen konzentriert sich Hefer auch auf die erstaunlichen Fähigkeiten, die er in seinem Heimatland findet. Das Training mit dem Meisterweber Ismael Bey führte Hefer zum Kapstädter Blindenverein, wo Bey auch Weber ausgebildet hatte. In Zusammenarbeit mit der Gesellschaft und Woodheads, einem lokalen Lederunternehmen, das eine 150-jährige Geschichte hat, erweckt Hefer seine Nester mit Lederabfällen und der ursprünglichen Quelle von Fähigkeiten zum Leben. Egal welche Form seine Arbeit hat, es ist Teil einer stetig wachsenden künstlerischen Bewegung, die individualistische Handwerkskunst als Gegenmittel zur heutigen Massenproduktion feiert. Die Beherrschung verschiedener Materialien und die hohe Verarbeitungsqualität zeigen sich in den Details all seiner Stühle. Zum Beispiel wird die bloße Naht zwischen den Lederabschnitten zu einem wichtigen Designdetail auf allen Sitzen.

In einem Interview 2010 mit Design Indaba Hefer sagte, dass er “bete, dass Südafrikaner anfangen, Kreativität zu erkennen, wenn sie geboren wird, nicht nachdem sie in Europa oder Amerika erfolgreich geworden ist.” Es ist sicherlich Hefers Mission, die Kunst und die Fähigkeiten Südafrikas in den Vordergrund zu stellen, und viele andere Gebiete der Welt könnten auch von einer größeren Aufmerksamkeit für die Talente profitieren.

Vielleicht entsteht ein gewisser Anreiz für seine Arbeit aus dem allgemeinen Magnetismus Hängestühle haben. Ähnlich wie eine Veranda Schaukel oder ein Schaukelstuhl, ist die sanfte Bewegung für Menschen beruhigend. Natürlich macht die Tatsache, dass Hefers Sitze pelzig sind, kokonartige Umzäunungen, sie umso verlockender. Es ist sicherlich beruhigend, sich in einem Gebärmutter-ähnlichen Gehege zu krümmen.

Menschengroße Nester sind die kokonartigen Werke von Hefers Sammlung. In der Galerie anzeigen
Menschengroße Nester sind die kokonartigen Werke von Hefers Sammlung.
Stiche, die die Lederteile zusammenhalten, sind ein wichtiges Designdetail. In der Galerie anzeigen
Stiche, die die Lederteile zusammenhalten, sind ein wichtiges Designdetail.

Im Jahr 2017 zeigte Hefer eine Ausstellung mit dem Titel “Heart of Lightness”, die sieben Kreationen präsentierte, bei denen es sich um Designs handelt, die traditionelle südafrikanische Materialien und Techniken aufweisen. Er nennt die Sammlung eine Antwort auf die Wahrnehmung Afrikas durch Joseph Conrad in seinem Roman “Heart of Darkness”. Die Show startete auch die Anzeige seines ersten abstrakten Stücks, das einer großen Erdnuss mit Augenlöchern ähnelt und aus Leder und Lammfell gemacht ist. Wie auch immer, es sind vielleicht seine animalischen Formen, die derzeit die größte Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit erregen.

Verschiedene Tierformen bilden eine lustige, wunderliche Sammlung. In der Galerie anzeigen
Verschiedene Tierformen bilden eine lustige, wunderliche Sammlung.

Nachdem Hefer mit Nestern begonnen hatte, entwickelte er sich zu tierischen Formen, die verspielt und bequem sind. Die Figuren laden dazu ein, durch den weit geöffneten Mund der Bestie in den bequemen Sitz zu steigen. Von Krokodilen bis hin zu Schwertwalen, Tigern und Tukanen – die Sammlung “Monstera Deliciosa” ist, zusammen mit anderen Tieren, eine Ansammlung von einladenden, freche Biester. Trotz der großen Zähne im Inneren des klaffenden Schlunds dieser Arbeiten sind sie immer noch bequeme Nester, die Sie zum Einschlüpfen und Einrollen einladen.

“Porky schafft immersive Umgebungen, in denen Menschen in eine andere Welt flüchten können”, wurde R & Company-Mitbegründerin Zesty Meyers zitiert. “Seine Arbeit ist kreativ und spielerisch und reagiert nicht auf ein Bedürfnis. Wie in der Werbung schafft es das Bedürfnis. ”

Der walförmige Stuhl heißt Fiona Blackfish, in Anlehnung an die Dokumentation über die Behandlung von Killerwalen in Sea World Parks. Die pelzige rosa Zunge ist ein struktureller Kontrast zum Leder und lässt dich wie Jonah verschlingen.

Der Kontrast eines pelzigen Sitzes in einem Killerwal Mund ist ein spielerisches Konzept. In der Galerie anzeigen
Der Kontrast eines pelzigen Sitzes in einem Killerwal Mund ist ein spielerisches Konzept.
Eugenie Crocodylus trägt Reihen von spitzen Lederzähnen um ihr pelziges Inneres. In der Galerie anzeigen
Eugenie Crocodylus trägt Reihen von spitzen Lederzähnen um ihr pelziges Inneres.
Die Tiere, sowohl gutartige als auch tückische, nehmen eine leichtere Note als Hängestühle ein. In der Galerie anzeigen
Die Tiere, sowohl gutartige als auch tückische, nehmen eine leichtere Note als Hängestühle ein.
Der Manta Ray Stuhl sieht groß genug für zwei. In der Galerie anzeigen
Der Manta Ray Stuhl sieht groß genug für zwei.

Hefer – sein richtiger Nachname – wuchs in Johannesburg mit einem entschieden unkünstlerischen Hintergrund auf. Vom Highschool-Sportler über Wehrdienstleistende bis hin zum Grafikdesigner landete er schließlich bei Hunt Lascaris als Werbegrafiker. Von dort entwickelte er sich zu seiner aktuellen Arbeit, bewaffnet mit vielen selbst beschriebenen “großen Ideen”. Hefer hat gesagt, dass seine Entwürfe aus einer einzigen Frage entspringen: Warum muss ein Stuhl ein Stuhl sein? Seine kollektiven Werke sind eine lebendige Darstellung der Tatsache, dass es nicht sein muss.

Dieser Löwe stammt von der ersten Londoner Design Biennale im Somerset House. In der Galerie anzeigen
Dieser Löwe stammt von der ersten Londoner Design Biennale im Somerset House
Die Londoner Show hieß Otium und Acedia. In der Galerie anzeigen
Die Londoner Show hieß Otium und Acedia.

Leave a Reply

E-posta hesabınız yayımlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir