High-End-Home-Design, Kunst auf der Messe im Salon New York

Es wurde New Yorks “fanciest” Design-Show genannt – Der Salon Art + Design ist etwas Besonderes, weil es die oft getrennten High-End-Bereiche Kunst und Design zu einem großartigen Event vereint. Die Show bietet bahnbrechende neue Designer neben bekannten Meistern, ikonische Vintage-Stücke direkt neben neuen, modernen Kreationen. Wie immer war es schwierig, nur ein paar Highlights auszuwählen, also haben wir mehr als 30 gesammelt Kunstwerke und Möbel das haben wir geliebt.

Erstens ist das erstaunliche Credenza von dem Amman Galerie . Das Stück ist mit handbemaltem Leder überzogen, das in ein atemberaubendes Lochmuster verwandelt wurde. Die Huixcolotla Console von Angulo Cero ist inspiriert von der mexikanischen Volkskunst, die perforiertes Papier verwendet, aber hier wird das Handwerk meisterhaft in Leder ausgeführt. Marmor und Messing bilden die anderen Bestandteile des Schrankes.

Die Amman Gallery hat ihren Sitz in Köln. In der Galerie anzeigen
Die Amman Gallery hat ihren Sitz in Köln.

EIN kleine Tischlampe von Bernard Goldberg Fine Arts bezauberte uns sofort. Das Vintage-Stück hat eine moderne Industrial-Atmosphäre, die gut zu den heutigen stilvollen Dekoren passen würde.

Bescheiden in der Größe, aber groß in Bezug auf den Stil. In der Galerie anzeigen
Bescheiden in der Größe, aber groß in Bezug auf den Stil.

In Bezug auf Designmaster ist Geo Ponti eine Ikone. Ponti schuf dieses seltene Paar Truhen in den 1950er Jahren für Singer & Sons. Karl Kemp Antiques präsentierte die glänzenden Truhen, die aus Nussbaum gefertigt sind und neben einer Spiegel in limitierter Auflage von Jaques Goldstein in Bronze gemacht. Der Spiegel ist einer von acht, die 2012 kreiert und vom Künstler signiert wurden.

Vintage Keramik und Porzellan sind passendes Zubehör. In der Galerie anzeigen
Vintage Keramik und Porzellan sind passendes Zubehör.

Die Cristina Grajales Gallery in New York zeigte diesen spektakulären Schrank des französischen Designers Christophe Côme. Das schmiedeeiserne Stück kennzeichnet milchige GlasRondels mit Weißgold und Mondgoldblatt. Côme begann als Bildhauer und Juwelier, wandte sich aber bald seinem Talent zu skulpturale Möbel und Beleuchtung . Wir denken, dass dieses “Schmiede” Kabinett ein jenseitiges Gefühl hat.

Côme ist der Sohn bekannter französischer Künstler. In der Galerie anzeigen
Côme ist der Sohn bekannter französischer Künstler.

Dieser schrullige Floor Torchere von London David Gill Galerie ist der “Toledo” von Garouste & Bonetti. Das Design-Duo hat seinen Sitz in Paris und ist dafür bekannt, Zweifel mit ihren Stücken zu “implantieren”, denn “guter Geschmack stört uns sehr.” Der Körper der Lampe hat fast eine cartoonähnliche anthropomorphe Form, die durch die Ellenbogen betont wird Arme, die jeden einzelnen Schatten halten. Die Leuchte besteht aus schwarz lackierter Faserpaste und die Arme sind in Blattgold gefasst.

Während das Stück sicherlich wunderlich ist, ist die Handwerkskunst auch tadellos. In der Galerie anzeigen
Während das Stück sicherlich wunderlich ist, ist die Handwerkskunst auch tadellos.

Als Fans von Maria Pergay waren wir erfreut, ihren 1968 Ring Chair Stuhl in der Demisch Danant Stand. Pergay ist gebürtige Kubanerin und bekannt für ihre Arbeit mit Edelstahl. Dieser Stuhl wird als “Visitenkarte” bezeichnet und ist ein hervorragendes Beispiel für ihre sensationelle Arbeit mit diesem traditionell industriellen Material.

Vor fünf Jahrzehnten entstanden, ist das Stück heute so frisch wie 1968. In der Galerie anzeigen
Vor fünf Jahrzehnten entstanden, ist das Stück heute so frisch wie 1968.

Diese minimalistische “Distortion Bench” wurde von der libanesischen Designerin Najla El Zein entworfen. Präsentiert von Freidman Benda Das Stück besteht aus faserverstärktem Beton und Schaum. Aus einem normalen Winkel betrachtet, scheint die Bank einen glatten Buckel aufzuweisen, aber wenn sie von oben betrachtet wird, wirft der Vorsprung einen Schatten, der wie eine Verzerrung in der flachen Bank aussieht.

Der in Paris ausgebildete Künstler hat in Museen wie dem Victoria and Albert Museum und dem Beirut Exhibition Centre ausgestellt. In der Galerie anzeigen
Der in Paris ausgebildete Künstler hat in Museen wie dem Victoria and Albert Museum und dem Beirut Exhibition Centre ausgestellt.

Während es in der Galerie BSL Stand, dieser leichte und abgerundete Stuhl strahlte viel Stil aus. Der Hue Chair von Studio MVW hat eine Stoffpolsterung und einen Messing eloxierten Edelstahlrahmen. Die rosige Farbe des Messingfinish unterstreicht die eleganten Bögen, die den größten Teil des Stuhls ausmachen. Es ist sehr einfach, aber äußerst auffallend in seiner ruhigen Eleganz.

Studio MVW wird von der französischen Architektin Virginie Moriette und dem chinesischen Designer Xu Ming geleitet. In der Galerie anzeigen
Studio MVW wird von der französischen Architektin Virginie Moriette und dem chinesischen Designer Xu Ming geleitet.

Die Galerie Chastel-Marechal hat das gezeigt seltene goldene und schwarze Konsole von Jacques Adnet gepaart mit einem herausragenden Beispiel von Spiegeln der französischen Designerin Line Vautrin. Der Spiegel “Tortillons” ist sehr selten und wurde um 1960 hergestellt. Der runde Spiegel wird von verdrehten Vorsprüngen eingerahmt, die mit kleinen Quadraten des silbernen Spiegels eingelegt sind. Christie’s Auktionshaus Vautrin ist der Inbegriff des Pariser neoromantischen Chic.

Vautrin starb 1997 nach einer langen Karriere. In der Galerie anzeigen
Vautrin starb 1997 nach einer langen Karriere.

Ein weiterer Line Vautrin Spiegel wurde von gezeigt Maison Gerard .

Dieser Rahmen erinnert an das Symbol des Sonnenkönigs. In der Galerie anzeigen
Dieser Rahmen erinnert an das Symbol des Sonnenkönigs.

Ein kleiner und farbenfroher Tisch der niederländischen Designerin Hella Jongerius ist wichtig für seine einzigartige Schichtung limitierter Glasuren auf Ton, die zu neuen und unerwarteten Farbtönen führen. Jede Fliese weist einen Abschnitt auf, der mit Glasur bedeckt ist, die mit dem Rest der Fliese, die in ihrem natürlichen Zustand ist, überlagert ist. Jongerius ist bekannt für ihren “meisterhaften Umgang mit Farben, Materialien und Licht”. Das Stück wurde von Galerie kreo .

Jongerius erforscht ständig Farben, Materialien und Texturen In der Galerie anzeigen
Jongerius erforscht ständig Farben, Materialien und Texturen

Als große Liebhaber der Textur konnten wir unsere Augen nicht von diesen wundersamen Wandpaneelen in der Galerie Negropontes Stand. Der französische Künstler Etienne Moyat hat “die Sprache des Feuers gezähmt”, um diese wundervollen Wand- und Einrichtungsgegenstände zu schaffen. Geschnitzte, geschwungene Bögen werden mit subtileren linearen Texturen kombiniert. Das Holz wird dann gebrannt, um mehr visuelle Tiefe zu erzeugen, bevor es zu einem reichen Glanz poliert wird. Es ist das perfekte Beispiel für eine Feature-Wand .

Auffällig und aus der Ferne faszinierend, ist die geschnitzte Kunstfertigkeit erstaunlich. In der Galerie anzeigen
Auffällig und aus der Ferne faszinierend, ist die geschnitzte Kunstfertigkeit erstaunlich.
Diese Nahaufnahme hebt die Textur, das Design und die Brenntechnik hervor. In der Galerie anzeigen
Diese Nahaufnahme hebt die Textur, das Design und die Brenntechnik hervor.

So ein cooler Stückstand: Galerie ALLE von Los Angeles präsentierte eine Reihe von Werken, von denen viele von Zhipeng Tan erstellt wurden. Die Einrichtung des chinesischen Künstlers ist in Metall ausgeführt. Die detailgetreue Szene des Colosseum Coffee Table ist von Po Shun Leong und besteht aus gemischten Holzmaterialien.

Modern und künstlerisch, die Werke der Galerie sind alle auffällig. In der Galerie anzeigen
Modern und künstlerisch, die Werke der Galerie sind alle auffällig.

Die “Melting Console” ist Teil der Lotus Collection 2017 von Zhipeng Tan. Das Messingkonsole wird mit Wachsausschmelzverfahren hergestellt, das Tan in seiner Arbeit ausgiebig einsetzt. Die von ihm geschaffenen Formen reichen von Umwelteinflüssen wie Wurzeln und Wassertropfen bis hin zu figürlichen Darstellungen wie Rückenmarksmuskeln und Beckenformen.

Die Lotus-Sammlung soll botanische und menschliche Motive verschmelzen. In der Galerie anzeigen
Die Lotus-Sammlung soll botanische und menschliche Motive verschmelzen.

Eine ständige Menschenmenge war erstaunt über diese Arbeit des Künstlers Rowan Mersh. Der Asabikeshiinh IV (Dreamcatcher IV) sieht aus der Ferne wie ein strukturiertes Gemälde aus, doch bei näherer Betrachtung ist ein sorgfältig genähtes geometrisches Stück aus aufgeschnittenen Turritella-Schalen zu sehen. Die Ombre-Nuancen, die während der gesamten Arbeit auf und ab schwellen, sind atemberaubend und zeugen von seiner Erfahrung mit experimentellen Textilien. Präsentiert von Galerie Fumi Es hängt von der Decke wie ein normaler Traumfänger.

Bei der Kreation werden viele tausend Einzelkomponenten von Hand zusammengesetzt. In der Galerie anzeigen
Bei der Kreation werden viele tausend Einzelkomponenten von Hand zusammengesetzt.
Jede Schale wird aufgrund ihrer spezifischen Größe, Form und Farbe ausgewählt. In der Galerie anzeigen
Jede Schale wird aufgrund ihrer spezifischen Größe, Form und Farbe ausgewählt.

Galerie Fumi hatte auch diesen bemerkenswerten Tisch des italienischen Designers Francesco Perini. Das Besondere an diesem Tisch ist, dass er mit Holz eingelegt ist. Perini ist für seine bekannt anspruchsvolle Möbel und raffinierte Marketerietechniken. Seine Firma stellt besondere Stücke für hochwertige Häuser her und ist auch ein Labor für neue Formen der Herstellung von Werken, die Holz, Stein, Obsidian, Marmor, Eisen und Glas zusammenbringen.

Das Tischdesign verfügt sogar über ein In der Galerie anzeigen
Das Tischdesign verfügt sogar über ein knotholes Detail, wie man es in einem Board findet.

Nicht nur optisch, dies zu stoppen erstaunlich facettierten Schrank von dem Garrido Galerie hat eine einzigartige Konstruktion, bei der sich das vordere Bein des Schranks mit der Tür bewegt. Die Tall Mineral Kommode ist aus Nussbaum gefertigt und mit Messing vernickelt. Die fachmännische Verarbeitung zeigt sich im Fehlen erkennbarer Nähte an den Schränken.

Die Spanische Galerie hat nur sechs dieser Stücke geschaffen. In der Galerie anzeigen
Die Spanische Galerie hat nur sechs dieser Stücke geschaffen.

David Nosanchuks Butterfly Asteroid erzählt die Geschichte des Treffens des Limenitis Arthemis Butterfly und des Itokawa Asteroid (25143). “Das von Hostler Burrows präsentierte Stück zeigt Schmetterlinge aus massiver Bronze, die mit 3D-Scans eines echten Schmetterlings entstanden sind. Die Flügel bestehen aus lasergraviertem Buchenfurnier. Es ist ein großartiges bildhauerisches Licht, das auch Konversation und Staunen hervorruft.

Nosanchuks Werke sind in zahlreichen globalen Museen und Veranstaltungsorten zu sehen. In der Galerie anzeigen
Nosanchuks Werke sind in zahlreichen globalen Museen und Veranstaltungsorten zu sehen.

Keramiken erfreuen sich heutzutage wieder wachsender Beliebtheit, und wenn sie so komplex und attraktiv sind wie dieses “Wirbelnde Gefäß” von Sakiyama Takayuki, ist das kein Wunder. Vertreten durch Joan B. Mirviss LTD ., die erstaunliche Textur des Steingut Stück kommt von Hand-Carving das ist innen und außen getan. Es überrascht nicht, dass seine Arbeit vom Meer und den Wellen inspiriert ist. Es ist erstaunlich, wie diese Gefäße aus steifem Steingut ein Gefühl von eleganter Bewegung hervorrufen können.

Das Steinzeug hat eine Sandglasur, die das Stück weiter an das Meer bindet. In der Galerie anzeigen
Das Steinzeug hat eine Sandglasur, die das Stück weiter an das Meer bindet.

Eine schöne Trompe l’oeil Kommode hat ein sehr lustiges, wunderliches Design auf der Vorderseite gemalt. Die Cabriole-Beine enden in goldenen Hufen und das Stück ist mit grauem Marmor gepolstert. Entworfen in den 1940er Jahren in Frankreich, ist das Stück von Maison Jansen und wurde von Liz O’Brien Editionen .

Die Beine im Rokoko-Stil geben der Truhe einen extra Charakter. In der Galerie anzeigen
Die Beine im Rokoko-Stil geben der Truhe einen extra Charakter.

Verlorene Stadtkünste , die für ihre Rolle als eine führende Quelle des Designs und der schönen Künste des 20. Jahrhunderts bekannt ist, präsentierte dieses schöne Wohnzimmer, das sich um den Kaffetisch von Philip und Kelvin Laverne. Der Custom-Tisch ist ein Relief aus Bronze und weist eine organische Form und Textur auf, die von Laverne nur selten verwendet wurde. Es wurde 1969 von der Columbia University als Geschenk an einen Philanthropen in Auftrag gegeben.

Das robuste Stück passt gut zu den modernen Sitzmöbeln aus der Mitte des Jahrhunderts. In der Galerie anzeigen
Das robuste Stück passt gut zu den modernen Sitzmöbeln aus der Mitte des Jahrhunderts.

Das Magen H Galerie von New York hatte dieses funky Kabinett. Mehr als eine Person wurde belauscht und sagte, dass sie drinnen kriechen wollten! Die abgerundeten Vordertüren gleiten, um das Fach zu öffnen und der schlichte beige Rahmen des Schranks sorgt für einen schlanken Look. Seine Form, sein Design und vor allem seine Größe machen es zu einem Statement.

Dies ist ein eklektisches Stück für einen zeitgenössischen oder Mid-Century-Style-Raum. In der Galerie anzeigen
Dies ist ein eklektisches Stück für einen zeitgenössischen oder Mid-Century-Style-Raum.

Der Star des Magen Stands war dieser Bildschirm von Pierre Sabatier namens “Mur Vivant 70”. Das imposante Stück Kupfer und Messing entstand um 1970 und verhalf ihm zu großer Bekanntheit. In der Tat waren es seine größeren Arbeiten, die dem französischen Bildhauer die größte Aufmerksamkeit zuteil werden ließen. Er interessierte sich für funktionales Design ebenso wie für Kunst um der Kunst willen.

Der massive Bildschirm konnte eine Vielzahl von Raumstilen verankern. In der Galerie anzeigen
Der massive Bildschirm konnte eine Vielzahl von Raumstilen verankern.

Matthias Bengtssons Growth Chaise Longue, präsentiert von der Galerie Maria Wettergren , ist wie ein Gewirr aus Alien-Reben, die bereit sind, Ihre liegende Form zu erhalten. Aus Gussbronze mit schwarzer Patina gefertigt, wurde das Stück mit 3D-Formen hergestellt. Bengtsson ist bekannt für seine “unorthodoxen Methoden” und die Fähigkeit, handwerkliche Fähigkeiten, Technologie und mechanische Mittel zu kombinieren, um die Grenzen des 3D-Designs zu erweitern.

Teil Chaise, total Kunststück, die Form ist faszinierend und ein wenig beunruhigend. In der Galerie anzeigen
Teil Chaise, total Kunststück, die Form ist faszinierend und ein wenig beunruhigend.

Modernität von Stockholm präsentierte diese klassische Gruppierung, die den Mix Sessel von Kaare Klint und Edvard Kindt-Larsen für Rud umfasst. Dieses besondere Exemplar stammt aus den 1950er Jahren und ist mit einem gebeizten Beistelltisch aus Birke und Zinn von Nils Fougstedt für Svenskt Tenn von 1933 kombiniert. Auf dem Tisch befindet sich eine Lampe von Poul Henningsen für Louis Poulsen aus lackierten Kupfertönen und einem Rahmen aus Bronze Messing.

Dies ist eine wunderbare Kombination von besonderen Stücken. In der Galerie anzeigen
Dies ist eine wunderbare Kombination von besonderen Stücken.

Wir haben viele Reproduktionen von gesehen der Panton Stuhl , aber es war wirklich aufregend, Originale wie diese aus der Moderne zu sehen (und hineinzusitzen). Die ikonischen Sperrholzstühle sind um einen von Helge Brandt für Knud Juul-Hansen in den 50er Jahren entworfenen Tisch angeordnet. Die Höhe passt sich an und es verfügt über ein rundes Teak-Top mit einem herausnehmbaren Tablett mit Messingeinlagen.

Das ist eine so komfortable Gruppierung. In der Galerie anzeigen
Das ist eine so komfortable Gruppierung.

Diese Bank von der Sarah Myerscough Galerie ist wirklich etwas. Es wurde von der in Frankreich geborenen und in Großbritannien lebenden Künstlerin Marlène Huissoud hergestellt, die Tausende von Seidenraupenkokons zusammensetzt, um die Form des Werks zu schaffen. Die Kokonkonstruktion wird dann mit einer Schicht aus natürlichem Honigbienen-Bio-Harz bedeckt. Dieses besondere Stück wurde dann in Metall gegossen.

Die abgerundeten Formen der Kokons sind perfekt für die organische Form der Bank. In der Galerie anzeigen
Die abgerundeten Formen der Kokons sind perfekt für die organische Form der Bank.

Mehrjährige Fans von Christopher Duffys Tischen, wir denken, der Abyss ist ein wunderschöner Couchtisch. Das Holz, Harz- und Glaskonstruktion ahmt die Erleichterung auf dem Grund des Ozeans nach. Die Schichten und die wellenförmige “Landschaft” im Inneren sind eine kunstvolle Kombination von Materialien.

Dies ist ein Pool, in den man stundenlang hineinschauen kann. In der Galerie anzeigen
Dies ist ein Pool, in den man stundenlang hineinschauen kann.

Mailands Nilufar Galerie zeigte diesen ehrfürchtigen Esstisch 1950, der eine Donutform hat. Die Oberseite ist eigentlich Glas, also ist das Loch nur eine Illusion. Die Stühle umgeben den Tisch wie Blütenblätter einer Blume, wahrscheinlich weil sie nur für diesen speziellen Tisch entworfen wurden. Die weich karierten Stuhlrücken sind wirklich sehr schön und betonen die blütenblattartige Anordnung.

Das Stück ist in sehr gutem Zustand und wäre der Star eines Esszimmers. In der Galerie anzeigen
Das Stück ist in sehr gutem Zustand und wäre der Star eines Esszimmers.

Privekeklektie ist immer ein Unentschieden für seine erstaunliche digitale Wandkunst , und der diesjährige Salon war keine Ausnahme. Allerdings musste man zuerst an diesen übergroßen Teekannenkonstruktionen vorbeikommen. Dies ist das Studio Job Modell von Pyramids of Makkum von Royal Tichelaar Makkum in den Niederlanden. Die hohen Strukturen sind wie eine Kreuzung zwischen traditionellem Porzellan und etwas aus Alices Teeparty.

Wunderliche Elemente und Goldblatt machen dieses einen anfänglichen Teekannenturm. In der Galerie anzeigen
Wunderliche Elemente und Goldblatt machen dieses einen anfänglichen Teekannenturm.

Wir lieben dieses Wohnzimmer von R and Company, das sich um das Sofa “Bocca” von Studio 65 in Italien dreht. Das Sofa wurde erstmals 1870 hergestellt, aber dieses Stück stammt aus dem Jahr 1986. Gegenüber dem Sofa befinden sich drei “Puffo” -Hocker von Gruppo Sturm, ebenfalls eine italienische Firma. Sie wurden 1968 aus hellgrünem Polyurethan hergestellt und ähneln den Lippen.

Fun and Funky ist eine treffende Beschreibung für diese Wohnzimmer Gruppierung. In der Galerie anzeigen
Fun and Funky ist eine treffende Beschreibung für diese Wohnzimmer Gruppierung.

Englisch: www.dlr.de/en/desktopdefault.aspx/t…1_read-9583/ Diese werden mit einer technischeren Methode als viele andere auf der Messe hergestellt, sind Schiffe aus der Wedgewouldnt Sammlung von britischen Künstlern Michael Eden. Sie werden mit einem digitalen 3-D-Verfahren hergestellt, bei dem ein hochwertiges Nylonmaterial mit einer weichen Mineralbeschichtung verwendet wird. Sie sind noch attraktiver, weil sie in neonfarbenen Farbtönen gehalten werden, anstatt in den gedämpften Farben, die in traditionellen Wedgewood-Stücken verwendet werden. Sie waren Teil der Opfergaben von der Adrian Sasoon Galerie .

Ein Großteil jedes Stücks basiert auf der Fibonacci-Sequenz, die viele Designs in der Natur regiert. In der Galerie anzeigen
Ein Großteil jedes Stücks basiert auf der Fibonacci-Sequenz, die viele Designs in der Natur regiert.

Das Wexler Galerie von Philadelphia zeigte dieses sehr bequem aussehende Sofa namens Orbital Sofa von Harow. Hergestellt aus Bronze und Leder, fühlt es sich wie eine Hängematte an Mitte des Jahrhunderts modern Möbelstück. Daneben steht der Methodology Table von Timothy Shreiber aus gegossener und polierter Bronze.

Die minimalistische Kunst über dem Sofa ist perfekt. In der Galerie anzeigen
Die minimalistische Kunst über dem Sofa ist perfekt.

So viele schöne Stücke, so wenig Zeit! Der Salon ist immer ein fantastischer Ort um Kunst und Design zu erforschen und sich vorzustellen, wo in Ihrem eigenen Zuhause die Stücke funktionieren würden. Die Show ist eine meisterhafte Mischung aus Moderne und Antike, die wirklich funktioniert. Wir freuen uns schon auf nächstes Jahr.

Leave a Reply

E-posta hesabınız yayımlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir